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Retratos hiperrealistas, en grafito y carbón del artista nigeriano Arinze Stanley.



Artista nigeriano Arinze Stanley trabaja con lápices grafito y carbón, en hojas grandes de papel, para crear enormes retratos. Pasa más de 200 horas en cada obra de arte, Stanley se encarga cuidadosamente de los más mínimos detalles en cada pieza para capturar los reflejos de la luz, gotas de sudor, o enredos de pelo.
Donde algunos artistas hiperrealistas se inclinan hacia la perfección idealizada, Stanley se centra en el realismo puro, la infusión de retratos con un crudo sentido de la emoción y el drama. La escala de cada pieza, siempre un poco más grande que la vida, añade un aspecto tridimensional extraño.





















Pinturas de Alex Stevenson



Alex Stevenson es un artista con querencia por lo humano, que comunica a través de expresivas poses la lucha interior del hombre consigo mismo, sus anhelos de libertad, sus prisiones y ataduras. Las anatomías que representa, expresan la dureza en un miguelangelesco barroquismo. La tensión de sus manos y dedos o la rigidez de los músculos del cuello, en cabezas vueltas hacia atrás, dejan paso a una energía que sale del adentro más visceral. Como si de sueños se trataran, juega con los símbolos; ícaros de quien quiere alzarse en un espacio sin limitaciones ni ataduras, mujeres que conservan toques de su femineidad, pero paradójicamente también presas de esta, frutas sabrosas que encierran dentro de si una promesa y que sólo engañan a quien las prueba. La frustración está siempre presente, es el signo de la condición humana, seguir adelante por la fuerza interior de la vida, pero que corre el riesgo de ver truncadas las esperanzas.










































































































































Las pinturas de Martin Llamedo



Martin Llamedo, nació en Buenos Aires, Argentina, en 1980. Es ciudadano argentino / italiano. Desde una edad muy temprana y durante nueve años se entrenó en la cerámica y la escultura con el artista reconocido Héctor Alves. Su formación se desarrolló de forma natural durante su infancia y adolescencia, junto con las influencias de su familia. Los libros de pintura y lienzos de su abuela, acompañadas estas primeras aproximaciones a la vocación ya innata. Después de estos años, y de acuerdo con su erudición, que era la Universidad de Bellas Artes de su objetivo, siendo un estudiante destacado en el cepillo y en las materias teóricas. Se graduó, Maestría en Artes Visuales después de 10 años consecutivos en los que escribió su tesis sobre la ilusión, la conceptualización de su trabajo. Al mismo tiempo que el estudio de la guitarra de concierto, música clásica, acompañado a su desarrollo en el filo de su sensibilidad; su conexión con el esfuerzo en lo académico, era permanente. La extensión, no sólo a la pintura después de la finalización del título universitario sino también las salas de cine. La construcción de un entorno visual para la danza, que ha hecho el vestuario, iluminación y escenografía para varias compañías de danza en los teatros más importantes. Al ser una utopía perfeccionista, vuelve a leer todos los libros en las bibliotecas, los testimonios y la historia del arte, buscando entre las líneas, lo que considera el olvido, sin descartar cada aceite, cada pigmento, cada encuentro en comunión con los elementos básicos que encarnan el sentido más profundo del trabajo en arte, mejorando, por lo tanto, su conocimiento técnico, sensible y alquimista dentro del arte figurativo.




















































































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